En uno de sus poemas titulado Esta casa, perteneciente a La guerra y el mar, Carlos nos retrotrae a la inocencia de la infancia y su bondad. A través de los hijos que ya nunca tendrá, nos recuerda los juegos que abandonamos y el conflicto bélico que es la madurez.

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Por otro lado, en su poemario La raíz del grito, un poema titulado Costumbres nos acerca al vértigo de los días que pasan, sin saber muy bien por qué, y aceptando las pérdidas que dejamos por el camino.

– Lo primero que se percibe al empezar a leer tu poesía es una sensación de intimidad profunda. Es cierto que la poesía suele tener esa pretensión. Crear un espacio a solas entre el lector y el poeta, pero es difícil conseguirlo. A mí, personalmente, me sucede con pocos escritores. Y, sin embargo, al leer La guerra y el mar, fue instantáneo. ¿Es la escritura, para ti, un recurso para exponer algo íntimo? 

La poesía tiene que encargarse -o eso intento yo, que no siempre lo consigo también es verdad- de mirar de otro modo, de percatarse de lo disonante o de ver más allá en la cotidianidad

– Intento que no sea únicamente una vía de salida de la intimidad. Es cierto que no logramos sacudirnos la visión decimonónica de que la poesía es la expresión de los sentimientos con el objetivo de crear belleza. Supongo que el sistema educativo ha hecho bien su trabajo. No, para mí la poesía o, más bien lo que ahora para mí es la poesía, es una forma de documentar, de trabajar lo leve, lo que ocurre en el mundo de forma casi imperceptible o de forma nada reseñable. Ahí entra la poesía. La poesía tiene que encargarse -o eso intento yo, que no siempre lo consigo también es verdad- de mirar de otro modo, de percatarse de lo disonante o de ver más allá en la cotidianidad.

– Continuando con tu poemario La guerra y el mar, el título hace honor al contenido, ya que en él haces alusiones constantes a la guerra. No puedo evitar la curiosidad y preguntarte, ¿qué es la guerra y qué es el mar?

– El otro día -después de recibir la noticia del premio y de forma totalmente casual- me encontré con el cuaderno de trabajo de este libro que empecé a escribir al mismo tiempo que se publicaba mi primer poemario, La raíz del grito. La intención en un primer momento era crear dos símbolos estables que trabajar a lo largo del libro que son, claro, esa guerra y ese mar. La guerra representa en el libro todo lo humano, el trabajo, la opresión, la muerte, la historia, la explotación, el capitalismo… y el mar lo planteé como todo lo contrario, lo poético, la vida, la libertad. Aunque acabaron siendo símbolos impuros, corruptos y contaminados, sobre todo el mar porque ya sabes que nada escapa del Capital. Me gustaría que el libro se leyera en términos muy políticos, esa era, sin duda, la intención primera del libro: ser político, ser denuncia.

– En mi anterior entrevista, le pregunté a Markel Hernández acerca de cómo interactuaban el teatro y la escritura dentro de su universo creativo. En tu caso, que te dedicas también a la música, ¿cómo lo compaginas? 

Ambas tienen su base en la palabra pero no creo en ese cliché absurdo de que el rap sea poesía urbana. Tampoco creo en el cliché de que la poesía es una cursilada llena de sensiblería

– Las veo, las percibo, las trabajo y las explico de forma totalmente distinta. Las considero opuestas y complementarias. Ambas tienen su base en la palabra pero no creo en ese cliché absurdo de que el rap sea poesía urbana. Tampoco creo en el cliché de que la poesía es una cursilada llena de sensiblería. Son dos caras de mí mismo, no entran mucho en contacto la una y la otra -y así me gusta que sea- pero se nutren, se complementan y se necesitan la una a la otra.

– ¿Qué llegó antes a tu vida? ¿Las ganas de escribir, las de hacer música o fue simultáneo?

– La música. Aunque creo que siempre he escrito y leído mucho, no empecé a escribir poesía hasta los diecisiete años más o menos, ahí descubrí que la poesía no era únicamente lo que decía el libro de lengua.

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El autor, en un autorretrato.  

– Como ya he mencionado, hace solo unas semanas recibiste el primer premio en el XI Certamen Literario de Poesía Granajoven, ¿era algo qué esperabas? ¿Qué sentiste al enterarte?

– La verdad es que lo mandé un poco por probar suerte. El otro día revisándolo para la publicación vi que la versión que mandé tenía un montón de erratas y versos doblados con distintas opciones… un desastre. La sensación es la de ir por buen camino, publicar es fácil. Bueno, no es difícil; pero que te den un premio es que hay cuatro, cinco, seis personas de un jurado que creen que lo que escribes es bueno. Sé que se ha presentado mucha gente a este premio y mucha gente que, sinceramente, creo que escribe mejor que yo y eso hace que la noticia, claro, sepa muchísimo mejor.

– Al inicio te he presentado diciendo que te gusta ponerle las cosas difíciles al 'establishment', por eso no dices tu edad concreta. En ese sentido, ¿qué opinión te merecen este tipo de certámenes literarios?

Si se quiere impulsar la joven POESÍAJOVEN escrita por jóvenes que se les invite a eventos, que se les llame para antologías, que se publiquen y, claro, que se les pague por ello. Somos jóvenes, no tontes

– Necesarios y demasiados. Este en concreto lleva haciéndose once años, en ese momento creo que no estaba tan manida la etiqueta "poesía joven" como lo está ahora. Está bien que se abran cuantas más puertas mejor a la gente que escribe pero me da la sensación de que muchos de ellos obedecen únicamente a una razón mercadotécnica. Si se quiere impulsar la joven POESÍAJOVEN escrita por jóvenes que se les invite a eventos, que se les llame para antologías, que se publiquen y, claro, que se les pague por ello. Somos jóvenes, no tontes.

– Intuyo que no dar tu edad concreta es una forma de revolverte ante la etiqueta, ya muy manida, de poesía/literatura/escritura joven. ¿Es así? ¿Qué sientes ante esta palabra?

Me rebelo contra dar mi edad porque nadie me contesta nunca a la pregunta: ¿Qué aporta mi edad? ¿Se supone que voy a ser peor poeta? ¿Más rebelde?

– Como te decía antes creo que es una etiqueta que ya está muy manoseada. Poeta joven. Está casi lexicalizado. ¿Qué es ser joven? Creo que cuando se enuncia ese sintagma se esperan unos temas, unas formas, un romper con lo clásico, la novedad, la iconoclastia, el márketing del que hablaba antes y no. También me da la sensación de que es una cuestión de calidad, de todavía no te vamos a dejar jugar con los mayores. Me encantaría que hicieran un premio: "Primer premio de poesía vieja" Y que sólo aceptaran sonetos o romances o décimas. Me rebelo contra dar mi edad porque nadie me contesta nunca a la pregunta: ¿Qué aporta mi edad? ¿Se supone que voy a ser peor poeta? ¿Más rebelde?

– ¿Qué consejo darías, desde tu experiencia, a alguien más joven que tú que también quiera dedicarse a escribir? 

– Sin duda: que no tenga prisa en publicar.

– Por último, ¿cuál es tu libro favorito y cuál es el último que has leído?

– Los detectives salvajes y Troppo mare son mis dos libros favoritos y los último que he leído son La ortiga lenta de la noche de Alberto Maqueda, Alianzas de Salvador Pérez Dueñas y El bello mundo de Francisco Javier Navarro Prieto.

– ¿Alguna recomendación de autores jóvenes?

– No te voy a descubrir a nadie, lo siento. Para mí la poeta más interesante dentro de eso que llamamos joven poesía joven escrita por jóvenes poetas jóvenes es María Elena Higueruelo. Y Rosa Berbel. Y Javier Calderón™. Y Munir Hachemi. Y Markel Hernández. Y, en fin, mucha gente que, además pues son amigas y amigos y qué suerte.