La distinción la recibirán personalidades e instituciones del mundo de la cultura
Los Planetas, Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes
El Consejo de Ministros ha aprobado la concesión este viernes. Te informamos.
Tom Leif Eggert archivo
Los Planetas, en un concierto en el Carlos V.
El Consejo de Ministros ha aprobado hoy la concesión de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondientes al año 2024 a 38 personalidades e instituciones del mundo de la cultura, entre ellos Los Planetas, la banda granadina precursora del indie.
Del ámbito de la música, han sido galardonados el cantaor flamenco José Mercé; el cantante y compositor Robe Iniesta; el grupo musical Camela; el grupo musical Los Planetas; el cantante y compositor Kase.O; el cantante de ópera Carlos Chausson Gracia; y el representante musical José Emilio Navarro Viña ‘Berry’. En cine y teatro, han sido distinguidas las actrices Maribel Verdú, Aitana Sánchez-Gijón y Carmen Machi; el actor Eduard Fernández; el actor y director teatral Josep María Pou; la directora y productora cinematográfica Chelo Loureiro Vilarelle; el director, guionista y productor cinematográfico Pere Portabella; la supervisora de efectos visuales Laura Pedro Albiol; la dramaturga, directora de escena, bailarina, actriz y poeta visual Ana Vallés; y el director, dramaturgo y gestor cultural Luis Guillermo Heras Toledo, a título póstumo. También han reconocido en el ámbito de las artes escénicas a la bailarina y coreógrafa Mónica Rodríguez Runde; y al Centro de las Artes del Circo Rogelio Rivel.
Las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes destacan en esta edición a diversas personalidades de la literatura: al poeta y escritor Bernardo Atxaga; la escritora y periodista Elvira Lindo; las poetas y escritoras Antònia Vicens, Eva Baltasar y Angelina Muñiz-Huberman; el salón Manga Barcelona; y la revista Infantil ‘Camacuc’. Las bellas artes y el patrimonio cultural han visto reconocidos a la artista interdisciplinar Sandra Gamarra; la fotógrafa y artista plástica Cristina de Middel; el arquitecto experto en patrimonio cultural Ángel Luis de Sousa Seibane; el colectivo artístico Cabello/Carceller; Segundo Castro Olmo, miembro del Colectivo Estampa Popular. Además, han recibido la distinción la cómica y presentadora Eva Hache; la diseñadora de moda Juana Martín; la gestora cultural Encarna Lago González; los expertos en derechos culturales Alfons Martinell Sempere y Jesús Prieto de Pedro; el Colectivo Llámalo H; y la Fundación Voces para la Conciencia y el Desarrollo.
La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes es un reconocimiento que distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico.
Sobre los galardonados
Los Planetas. Banda de indie rock de Granada que inició su actividad en 1993 con la publicación del EP en vinilo ‘Medusa’. La consagración del grupo se produjo con ‘Super 8’ (1994), álbum al que siguieron nueve títulos más, entre ellos, ‘Unidad de desplazamiento’ (2000), ‘Los planetas contra la ley de la gravedad’ (2004) o ‘La leyenda del espacio’ (2007). La formación la integran Jota, el cantante y líder el grupo; Florent, compositor y guitarrista; Eric, batería; Banin, teclista y guitarrista; y Miguel, bajista. Son considerados uno de los conjuntos más importantes de este género musical, que surgió a comienzos de los 90. Los Planetas han inspirado la película ‘Segundo premio’ de Isaki Lacuesta, ganadora de la Biznaga de Oro del Festival de Cine de
Málaga 2024.
María Isabel Verdú Rollán (Maribel Verdú). Actriz madrileña ganadora de dos Premios Goya, del Premio Nacional de Cinematografía y del Premio Ariel en México. Aunque su carrera principalmente se ha desarrollado en España, ha trabajado con directores internacionales como Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Francis Ford Coppola. Pertenece a las Academias de Cine de Hollywood, España, México y la Europea. Ha actuado en más de sesenta películas -entre otras, ‘La buena estrella’ (1997), ‘Siete mesas de billar francés’ (2007) o ‘Blancanieves’ (2012)-, así como en varias series de televisión, obras teatrales y musicales.
José Irazu Garmendia (Bernardo Atxaga). La obra del escritor guipuzcoano, que abarca novela, poesía, cuento, teatro y ensayo, ha sido escrita y publicada íntegramente en euskera. En su bibliografía destacan títulos como ‘Obabakoak’ (1989), Premio Nacional de Narrativa y Premio Euskadi; ‘El hijo del acordeonista’ (‘Soinujolearen semea’) (2004), ‘Siete casas en Francia’ (‘Zazpi etxe Frantzian’) (2009), ‘Días de Nevada’ (‘Nevadako egunak’) (2013), ‘Pájaros que golpean’ (‘Txoriak kolpeka’) (2014) y ‘Casas y tumbas’ (‘Etxeak eta hilobiak’) (2019). En 2019 el Ministerio de Cultura le otorga el Premio Nacional de las Letras Españolas por su “contribución fundamental a lamodernización y a la proyección internacional de las lenguas vasca y castellana”.
Encarna Lago González. Gestora cultural y comisaria de exposiciones, nacida en Barcelona. Actualmente es gerente de la Red Museística Provincial de Lugo. Su trabajo está caracterizado por el impulso de proyectos de inclusión, accesibilidad y participación comunitaria en el ámbito museístico. Ha sido ponente en diversos foros nacionales e internacionales sobre didáctica y gestión de museos, comisaria de numerosas exposiciones, coordinadora de publicaciones y docente. Por su labor, ha sido reconocida con galardones como el Premio de la Crítica de Galicia en 2004 y el Premio ONCE Solidaridad en 2011.
Ana María González-Vallés Sixto (Ana Vallés). Dramaturga, directora de escena, bailarina, actriz y poeta visual nacida en Ferrol (A Coruña). Es cofundadora de Matarile Teatro (1986) junto a Baltasar Patiño, desde donde ha dirigido más de 30 montajes que fusionan teatro, danza, performance y circo. Su enfoque innovador ha sido reconocido con importantes premios internacionales. Ha sido pionera en la creación de espacios como el Teatro Galán, el Festival En Pé de Pedra y la Sala Montiel, fundamentales para la difusión de las artes escénicas contemporáneas en Galicia.
Segundo Castro Olmo. Nacido en Pozoblanco (Córdoba), estudió en la Escuela de Artes y Oficios de esta ciudad, donde fue alumno de José Duarte, miembro de Equipo 57, quien le introdujo en la idea del arte entendido desde su función social. En 1957 creó, junto a otros compañeros, la Escuela Experimental, que acabó convirtiéndose en el Equipo Córdoba, grupo de artistas que centraba sus esfuerzos en el arte normativo y la investigación del espacio plástico para transformar la sociedad. Más tarde, Equipo Córdoba se incorporó al movimiento Estampa Popular, que surge del convencimiento de que con la aplicación de la técnica del grabado contribuirían de forma más eficaz a un cambio social. Su obra de esta etapa pudo verse en 2023 en la exposición ‘Estampa Popular Sur’, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en Sevilla.
José Soto Soto (José Mercé). Cantaor flamenco gitano nacido en Jerez de la Frontera (Cádiz) en el seno de una saga flamenca en la que sobresalen su bisabuelo Paco de la Luz y su tío Manuel Soto ‘Sordera’. Mercé, cuya carrera comenzó en 1967, formó parte de la Compañía de Antonio Gades, interviniendo junto al bailaor en la película ‘Bodas de sangre’ de Carlos Saura. El cantaor se convirtió en superventas con el álbum ‘Del amanecer’ (1998), producido por Vicente Amigo, al que siguieron títulos como ‘Aire’ (2000), ‘Lío’ (2002) o ‘Ruido’ (2009). Hizo populares sus versiones aflamencadas de temas de cantautores comprometidos como ‘Al alba’ de Luis Eduardo Aute o ‘Te recuerdo Amanda’ de Víctor Jara. Mercé es un icono del mundo del flamenco, reconocido tanto nacional como internacionalmente. Medalla de Andalucía en 2010 y Premio Odéon a Mejor Artista Flamenco en 2020.
Revista ‘Camacuc’. La revista infantil en valenciano ‘Camacuc’ se publica por la editorial homónima desde el año 1984. Se trata de una revista para niños y niñas escrita íntegramente en valenciano y realizada por autoras y autores valencianos. Es un referente cultural que destaca por su labor de difusión y normalización del valenciano entre las generaciones más jóvenes. Entre sus secciones aborda el cómic, así como noticias y secciones fijas como ‘Contes’ o ‘La barraqueta de la ciència’. Una sección breve titulada ‘Recomanem’ suele reseñar dos títulos de literatura infantil y juvenil. La publicación está presente en colegios, institutos y bibliotecas. Funciona a través de suscripción y de forma bimensual. Cuenta con un fondo editorial de libros de la misma editorial.
Eva Baltasar i Sardà. Poeta y escritora nacida en Barcelona. En 2008 debutó como poeta con ‘Laia’, obra con la que ganó el Premi Miquel de Palol. Entre los años 2009 y 2017 ha publicado nueve poemarios más, todos ellos premiados, entre ellos, ‘Reclam’ (2010), ‘Vida limitada’ (2013) o ‘Neutre’ (2017). En 2018 debutó en narrativa con ‘Permafrost’, novela que ganó el Premi Llibreter. Desde entonces ha publicado tres novelas más: ‘Boulder’ (2020) -obra en catalán con la que fue finalista del International Booker Prize-, ‘Mamut’ (2022) y ‘Ocàs i fascinació (2024).
Roberto Iniesta Ojea (Robe Iniesta). Compositor, músico, poeta y escritor extremeño, fundador del grupo de rock Extremoduro. Está en activo desde hace más de 40 años durante los cuales ha publicado 17 álbumes de estudio, tanto con la banda (‘Agila’, ‘Iros todos a tomar por culo’, ‘Canciones prohibidas’, ‘Yo, minoría absoluta’…), como en solitario (‘Lo que aletea en nuestras cabezas’, ‘Mayéutica’, ‘Se nos lleva el aire’…). Además, ha realizado colaboraciones con otros artistas como Rosendo, Ariel Rot o Albert Pla. Robe, uno de los referentes del rock en España, es también autor de libros como ‘El viaje íntimo de la locura’ (2009).
Centro de las Artes del Circo Rogelio Rivel. Fundado en 1999 en Barcelona, es una institución pionera en la formación profesional de artistas circenses en España, siendo sus fundadoras Anne Morin y Teresa Celis. Reconocido por su excelencia académica, ha graduado a numerosos artistas con una fuerte proyección internacional posterior. Su impacto en la profesionalización del circo ha consolidado su reputación como referente cultural, fortaleciendo el circo contemporáneo y fomentando el disfrute del arte circense de públicos con dificultades de acceso a la cultura. Es la primera y única iniciativa reconocida por el Departamento de Educación de Catalunya para realizar el ciclo formativo de grado medio y superior en artes de circo.
Eva María Hernández Villegas (Eva Hache). Cómica, actriz, presentadora, locutora y directora de cine nacida en Segovia. Referente n el ámbito de la comunicación y de los monólogos, fue la primera mujer en conducir un ‘late show’ en televisión en España. Ha participado en numerosos programas de televisión, entre ellos, ‘El club de la comedia’, ‘Noche Hache’ y ‘Got Talent’. En 2005 ganó el Premio Iris en la categoría de Mejor Comunicadora de Programas de Entretenimiento y estuvo nominada en 2005 y 2006 a los Premios TP en la categoría de mejor presentadora de programas de entretenimiento. Como actriz teatral, ha participado en las obras ‘5mujeres.com’ (2003-2004) y ‘Hombres, mujeres y punto’ (2004-2005), y en series de televisión como ‘7 vidas’ (2004-2006), además de hacer doblaje en cine y colaboraciones en radio.
Pere Portabella i Rafòls. Director, guionista y productor cinematográfico. Desde sus inicios como cineasta es propietario de la productora Films 59, con la que ha producido todos sus filmes y los de cineastas españoles como Carlos Saura en ‘Los golfos’ (1959), Marco Ferreri en ‘El cochecito’ (1960) o Luis Buñuel en ‘Viridiana’ (1961), que recibió la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Como director, Portabella se estrenó con la película ‘No contéis con los dedos’ en 1967, que contaba con el guion del poeta y artista catalán Joan Brossa. En 1999 fue galardonado con la Cruz de Sant Jordi por la Generalitat de Catalunya. Con el documental ‘Mudanza’, un encargo de la Huerta de San Vicente para homenajear al poeta Federico García Lorca, obtuvo en el 2009 el Premio Nacional de Cine de la Generalitat de Catalunya. En 2012 la Acadèmia del Cinema Català le concedió el Gaudí de Honor en reconocimiento a su trayectoria.
Cabello/ Carceller (Helena Cabello Moreno y Ana Carceller Mourazo). Helena Cabello (París, Francia) y Ana Carceller (Madrid, España), conocidas artísticamente como Cabello/Carceller, trabajan conjuntamente desde 1992. Formadas en Bellas Artes en Madrid, donde trabajan y residen, actualmente son profesoras en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Su trabajo utiliza la instalación, la performance, el vídeo, la escritura y el dibujo para cuestionar los modos hegemónicos de representación en las prácticas visuales y ofrecer alternativas críticas. Su obra se apoya en la teoría feminista y la teoría queer, e incorpora referencias de la historia, la política y el arte contemporáneo. Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla (2010), en Matadero de Madrid (2011), en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (2012), en el IVAM de Valencia (2016), en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles (2017) y en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de Ciudad de México (2019). Su obra se encuentra en colecciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Fundación “la Caixa” de Barcelona, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante o el MACBA de Barcelona, entre otros.
(Seguirá ampliación)
