Aurora Moreno: "Este disco es un deber de amistad"
Ha pasado mucho tiempo desde que tuvimos nuevas noticias musicales de Aurora Moreno (Granada, 1956), cantante, autora y folclorista del equipo ‘Manifiesto Canción del Sur’, en los años setenta. Sus discos ‘Aynadamar’, ‘La Fuente de las Lágrimas’ (junto a Esteban Valdivieso) o ‘Mar Adentro’ se editaron hace décadas, pero ahora, 35 años después, Aurora publica ‘La Canción desvelada’. Compañera de Carlos Cano, Antonio Mata, Raúl Alcover, Enrique Moratalla, Valdivieso… en el entorno (hiper)creativo del poeta y radiofonista Juan de Loxa, se especializó en la recuperación de las Jarchas mozárabes y cantos sefardíes en sus primeros álbumes, luego puso música a los poetas de la generación del 27, y a andaluces muchos de ellos, como ahora en este disco orquestado por Luis Mendo de perceptible e intenso aroma granadino.
― 30 años y pico sin grabar…ya me dirá en qué ha estado entretenida..
― Pues ocupada en varios "frentes", pero no he dejado en ningún momento la música, aunque a veces haya parecido así al no tener visibilidad en redes (me he ido resistiendo). He grabado y/o colaborado con distintos autores como L. Delgado, Eduardo Paniagua, Juan Gamero ... Y he cantado también fuera de España, concretamente en Alemania, Bélgica, Francia, Italia, Marruecos, Noruega y Suiza. También el hecho de trabajar durante 27 años en el Museo Nacional Reina Sofía (disfruté, con una suerte de magníficos compañeros, esos primeros y estupendos años en que arrancó el museo) rellenó ese anhelo de arte que siempre me ha acompañado.
― Usted se fue de Granada… ¿Echa de menos aquella Granada de ‘versos, besos y vasos que dejó aquí?
― Claro que sí, sobre todo a aquellos artistas que se reunían en el famoso bar Enguix, que estaba cerca de la antigua Facultad de Filosofía y Letras, en la calle Puentezuelas, y donde conocí a Antonio Mata, Javier Egea (con los que empecé a trabajar), a Miguel Ángel González (lo llamaba "mi paraíso verbal", por su genialidad en el manejo de la palabra, sobre todo en clave de humor) y a una larga lista de escritores, poetas y músicos muy interesantes. A Esteban Valdivieso ya lo conocía, pero empezamos a coincidir más en esa época y ahí comenzó una trayectoria que culminó en dos discos, muchas actuaciones y una gran amistad.
― No termino de entender la gestación de este disco ¿recoge antológicamente canciones antiguas junto a composiciones más recientes?
― Sí, en esta grabación conviven canciones realizadas con otros amigos que ya no están entre nosotros (y que dependía de mí el que salieran a la luz, bueno, al sonido), junto con algunas compuestas especialmente para mí, y otras con música mía de reciente composición.
― De ahí el nombre de ‘La canción desvelada’… ¡Por fin!
― Empezó como un "deber de amistad" que me pesaba y que al producirme tantas emociones pues no llegaba a concretar; además de la dificultad para encontrar alguno de los temas como por ejemplo ‘Nocturno’ que apareció en un momento de desvelo o ‘Si mis manos pudieran deshojar’ que no recordaba y que surgió por serendipia mientras buscaba otros. El título ‘La canción desvelada’ me gustó especialmente por la polisemia que implica la palabra "desvelar", que en este caso expresa tanto revelar algo como quitar el sueño; de ahí el que me llamara "la cantante desvelada", (risas) uno de los presentadores del CD, Juan Antonio Vizcaíno.
― Y regresa, como en ‘Mar adentro’, mayormente a poetas andaluces…
― Bueno, en este trabajo no todos son andaluces, están también San Juan de la Cruz, Miguel Hernández y un poeta chino del siglo V, Pao Tchao; ‘Mar Adentro’ estaba bastante más enfocado hacia la poesía de la Generación del 27.
― Entre ellos Lorca, Montero, a quienes han puesto música ya en muchas ocasiones diversos autores, Egea y Mata… Me llama la atención que, estando dentro del círculo de Juan de Loxa en su momento, en sus discos no le haya cantado también.
La verdad es que lo he intentado en varias ocasiones, en la preparación de este trabajo también, pero el resultado no me parecía lo suficientemente bueno (y más, tratándose de Juan, tan importante en mi vida, y al que siempre he agradecido su apoyo y valoración)
― De mi querido Antonio Mata van en este CD dos temas: ‘A la blanca luz y al verde viento’ que compuso para que me presentara al Festival de Alhama de Granada -en el que ganamos el premio de interpretación-, y un tema que me ofreció y al que he titulado ‘Las esquinas de los abrazos’. Esta canción me ha resultado difícil rehacerla porque no encontré la grabación del ensayo donde él la cantaba para que me la aprendiera, y la he rescatado prácticamente de memoria. De Juan… A mí también (sonrisas), es una asignatura pendiente. La verdad es que lo he intentado en varias ocasiones, en la preparación de este trabajo también, pero el resultado no me parecía lo suficientemente bueno (y más, tratándose de Juan, tan importante en mi vida, y al que siempre he agradecido su apoyo y valoración).
― Y en esto aparece Luis Mendo en la sombra…cuente, cuente…
En todo momento he trabajado muy a gusto, y hasta se me ha olvidado lo poco que me gusta grabar
― Luis Mendo, es un "grande de la música". Es fundador del grupo Suburbano y autor de más de 60 composiciones musicales para teatro, cine (Berlanga, Bollaín, Cuerda, Trueba ...) y series de TV; además de su propia discografía y de una multitud de producciones para otros artistas. Ya había tenido la suerte de tratarlo y actuar con él cuando se presentó en Madrid y en Granada el disco homenaje a Antonio Mata ‘En la raíz del silencio’. A partir de ahí pensé en contar con Luis para este trabajo. Se lo expuse, le gustó la idea y fue todo un acierto; ha cuidado el proyecto con una planificación excepcional y unos arreglos exquisitos. En todo momento he trabajado muy a gusto, y hasta se me ha olvidado lo poco que me gusta grabar.
― La producción es muy correcta. En estos tiempos de superproducciones e Inteligencia Artificial, destaca por su austera naturalidad, casi folk…
― En realidad creo que las melodías están muy definidas, intentando expresar lo que cada poema sugiere, así que pensamos que no necesitaban más ornamentación. Esa misma austeridad realza el carácter intimista y la atmósfera introspectiva de muchos de los textos. Y por supuesto, la calidad de los músicos lo hace posible.
― ¿Le quedan más canciones en el cajón para ‘desvelar’ dentro de otros 30 años?
― Sí que quedan, no cabían todas y he tenido que prescindir de algunas en esta ocasión.
― ¿Para cuándo una presentación en Granada?
― Bueno, no lo sé, me encantaría. Aunque ya lo hemos presentado en la SGAE de Madrid, sí que sería adecuado hacerlo en Granada, dado que la mayor parte de los poetas que figuran en el álbum, por su origen o por su trayectoria creativa, están vinculados a esta ciudad (por ejemplo, San Juan de la Cruz escribió en el convento que ahora es el Carmen de los Mártires el poema ‘Llama de amor viva’ que está grabado en este CD).
